Bowie a film noir / sci-fi: Celoživotní fascinace
Kubrick, Fritz Lang a dystopické vize — jak kinematografie formovala Bowieho uměleckou představivost po celou kariéru.
Rané filmové vlivy
Uměleckou představivost Davida Bowieho formoval stejnou měrou film jako hudba. Vyrůstal v poválečném Bromley a s filmem se setkával prostřednictvím své matky Peggy, která před jeho narozením pracovala jako uvaděčka v kině. Blízkost rodiny k londýnským kinům v oblasti West End poskytla mladému Davidu Jonesovi přístup jak k mainstreamovým hollywoodským produkcím, tak k evropským art-house filmům, které na konci padesátých let začínaly nacházet britské publikum.
Jeho nevlastní bratr Terry Burnsdále rozšířil jeho filmové obzory — seznámil ho s francouzskou Novou vlnou a díly režisérů, jejichž vizuální jazyk později prostoupil Bowieho vlastní tvůrčí výstupy. Kombinace amerického žánrového filmu — zejména science fiction a film noir — s evropskou art-house senzibilitou vytvořila osobitý vizuální slovník, který Bowie nesl po celou svou kariéru.
Fritz Lang a Metropolis
Metropolis Fritze Langa (1927) se svou vizí rozvrstvené budoucí metropole a ikonickou robotickou ženou vykonalo hluboký vliv na Bowieho vizuální estetiku. Expresionistické kulisy filmu, ostré geometrické kompozice a témata dehumanizace a třídního konfliktu hluboce rezonovaly s Bowieho vlastními uměleckými zájmy.
Vliv Metropolis je nejpříměji patrný v éře Diamond Dogs (1974), kdy Bowie vytvořil postapokalyptickou městskou krajinu obývanou gangy mutantů. Propracovaná jevištní produkce alba — s pohyblivou scénou představující dystopické městské prostředí — výslovně čerpala z Langovy architektonické vize. Langovo širší dílo, včetně filmů o Dr. Mabusem a snímku M (1931), rovněž ovlivnilo paranoidní atmosféru sledovacího státu, která charakterizovala několik Bowieho pozdějších projektů.
Kubrick a 2001: Vesmírná odysea
2001: Vesmírná odysea Stanleyho Kubricka (1968) byla pravděpodobně vůbec nejdůležitějším filmovým katalyzátorem Bowieho kariéry. Uvedení filmu přímo inspirovalo píseň Space Oddity(1969), která odstartovala Bowieho kariéru, když ji BBC použila během přenosu z přistání Apolla 11 na Měsíci. Postava majora Toma — astronauta, který se odráží od Země do prázdnoty — čerpala z izolace a transcendence zobrazených v Kubrickově filmu.
Kubrickův vliv přesahoval toto jediné dílo. Mechanický pomeranč (1971) se svým stylizovaným násilím a znepokojivou vizuální krásou ovlivnil agresivní divadelnost vystoupení Ziggyho Stardusta. Bowie zhlédl film krátce před vytvořením konceptu Ziggyho a kombinace dandysmu a brutality u droogs se ozývá v Ziggyho znepokojivém charismatu.
Bowie ve sci-fi: Muž, který spadl na Zemi
Snímek Muž, který spadl na Zemi (1976) v režii Nicolase Roega představuje konvergenci Bowieho fascinace science fiction a jeho herecké kariéry. V roli Thomase Jeroma Newtona, mimozemšťana přicházejícího na Zemi hledat vodu pro svou umírající planetu, podal Bowie výkon, který mnozí kritici považovali spíše za obývání role než za herectví. Jeho nadpozemský zjev — nesouměrné zorničky, ostrá struktura kostí, nepřirozená vyhublost kokainových let— způsobil, že vypadal skutečně mimozemsky bez potřeby propracovaných protéz.
Témata filmu — vysídlení, závislost a korupce idealismu — zrcadlila Bowieho osobní situaci v době natáčení. Newtonova postupná asimilace lidských neřestí, zejména televize a alkoholu, probíhala paralelně s Bowieho vlastním pádem do zneužívání látek v Los Angeles. Tato role stanovila šablonu pro Bowieho následnou filmovou práci, v níž měl tendenci hrát postavy existující mírně za hranicemi běžného lidství.
Noir estetika v Bowieho díle
Vizuální a tematické konvence film noir — kontrastní světlo a stín, morálně ambivalentní protagonisté, fatalistické narativy — prostupovaly Bowieho dílem napříč několika dekádami. Persona Thin White Duke se svým monochromatickým šatníkem a odtaženým emočním rejstříkem byla v podstatě noir postavou přesazenou do rockového kontextu.
Album Outside z roku 1995, koncipované jako detektivní příběh odehrávající se v dystopické blízké budoucnosti, představovalo Bowieho nejexplicitnější práci s noir konvencemi. Album představilo postavu Nathana Adlera, detektiva vyšetřujícího rituální umělecké vraždy — premise kombinující noir narativní strukturu se sci-fi budováním světa a teorií současného umění. Spolupráce s Brianem Enem na tomto projektu demonstrovala, jak film nadále informoval Bowieho hudební ambice po celá desetiletí jeho kariéry.
Dystopické vize: Od Diamond Dogs po Outside
Bowieho fascinace dystopickou fikcí propojovala jeho filmové zájmy s literárními. Album Diamond Dogs (1974) vzniklo jako pokus adaptovat román George Orwella 1984do muzikálu. Když Orwellova pozůstalost odmítla udělit svolení, Bowie vytvořil vlastní dystopický příběh “Hunger City” obydlený zdivočelými dětmi a gangy mutantů. Výsledné album a turné spojily rockovou hudbu s divadelním spektáklem způsobem, který anticipoval imerzivní, světy budující přístup pozdějších konceptuálních alb.
Tato dystopická nit se vynořovala v průběhu celé Bowieho kariéry — od studenoválečné paranoie Berlínské trilogie po miléniovou úzkost alb Outside a Earthling. I Blackstar (2016), jeho poslední album, obsahovalo prvky sci-fi imaginace, přičemž jeho videoklipy zobrazovaly rituální scény na cizí planetě. Vliv filmu na Bowieho nebyl nahodilý, nýbrž konstitutivní: poskytl mu vizuální gramatiku, skrze niž vyjadřoval myšlenky přesahující konvenční hranice populární hudby.