Labyrinth (1986): David Bowie jako Jareth, král skřítků

Vznik filmu

Labyrinth vzešel z tvůrčích ambicí Jima Hensona, který se snažil posunout hranice fantasy filmů poháněných loutkami po mírném komerčním výsledku snímku The Dark Crystal (1982). Henson si představoval film, který by spojil živé herecké výkony s nejsofistikovanějšími efekty stvoření, jaké jeho dílna kdy vytvořila. Přizval konceptuálního umělce Briana Frouda, jehož ilustrace definovaly vizuální svět The Dark Crystal, aby navrhl postavy a prostředí nové fantasy říše.

Scénář byl svěřen Terrymu Jonesovi, slavnému členovi Monty Python, který vytvořil příběh zakořeněný v klasických pohádkových strukturách: mladá dívka jménem Sarah, ztvárněná čtrnáctiletou Jennifer Connelly, musí projít neustále se měnícím labyrintem, aby zachránila svého malého bratra Tobyho z rukou krále skřítků. Pro tohoto ústředního antagonistu Henson potřeboval interpreta, který by vyzařoval skutečné nadpozemské charisma — někoho, koho by nepřeválcovalo sdílení plátna s desítkami propracovaných loutkových výtvorů. Volba Davida Bowieho byla zpětně pohledem nevyhnutelná.

Bowie jako Jareth, král skřítků

V roce 1985, kdy začala produkce, strávil Bowie více než dekádu pěstováním řady mimozemských a aristokratických person — od Ziggy Stardusta po Thin White Duka — díky nimž byl pro roli Jaretha jedinečně vhodný. Jeho charakteristické nestejné zorničky nevyžadovaly žádné speciální efekty k vyjádření nelidské kvality a jeho zkušenosti s pantomimou pod vedením Lindsaye Kempa dodaly jeho fyzickému projevu divadelní velkolepost, která doplňovala kulisy plné loutek.

Jareth patří k nejnuancovanějším záporákům fantasy filmu. Je současně hrozivý i svůdný, rozmarný i panovačný. Bowie ho hrál se studovanou dvojznačností — zčásti pohádkový tyran, zčásti odmítnutý romantik — což dalo postavě psychologickou hloubku neobvyklou pro rodinně zaměřený film. Jeho kostýmy, navržené Ellis Flyte a Brianem Froudem, čerpaly z dandismu období regentství a okázalosti glam rocku, čímž vytvořily vizuální slovník, který byl nezaměnitelně bowieovský.

Výkon čerpal z mnoha technik, které Bowie zdokonalil na jevišti a ve svých předchozích filmových rolích, zejména ve snímku Muž, který spadl na Zemi(1976). Kde byl Thomas Jerome Newton mimozemšťanem definovaným zranitelností, Jareth byl definován mocí — přesto obě postavy sdílely esenciální osamělost, kterou Bowie zprostředkoval s pozoruhodnou subtilností.

Spolupráce s Jimem Hensonem

Práce s Hensonem představovala pro Bowieho významný odklon. Produkce, natáčená převážně v Elstree Studios v Hertfordshire v Anglii, vyžadovala, aby hrál po boku armády loutkových postav ovládaných týmy loutkářů schovaných pod kulisami a uvnitř propracovaných kostýmů. Skřítkové obklopující Jarethův trůn byli při některých sekvencích ovládáni až padesáti loutkáři současně.

Henson a Bowie údajně navázali silný tvůrčí vztah. Henson dal Bowiemu značnou svobodu v interpretaci Jarethových manýrů a hlasového projevu, zatímco Bowie respektoval Hensonův pečlivý přístup k integraci živého výkonu s loutkovou choreografií. Sekvence v tanečním sále, v níž Jareth a Sarah sdílejí snový valčík obklopeni maskovanými hosty, je příkladem této spolupráce: Bowieho elegantní pohyb a vokální provedení balady jsou přesně synchronizovány s rotující scénou a kostýmovanými komparzisty.

Tragicky se Labyrinth stal posledním dokončeným celovečerním filmem Jima Hensona. Zemřel v květnu 1990 ve věku padesáti tří let. Následné povýšení filmu na milovanou klasiku zajistilo, že Hensonova vize — a jeho partnerství s Bowiem — přetrvává jako jeden z určujících úspěchů loutkového fantasy filmu.

Hudba a písně

Bowie přispěl k soundtracku Labyrinthu pěti originálními písněmi, z nichž každá plní ve filmu odlišnou narativní funkci. Orchestrální hudbu složil Trevor Jones, ale jsou to právě Bowieho písně, které se ukázaly jako nejtrvalejší. Úvodní skladba “Underground” ustanovuje tematické napětí filmu mezi všední realitou a fantastickým únikem. “Magic Dance,” kterou Jareth zpívá, zatímco baví uneseného malého Tobyho se svým skřítkovským dvorem, se stala jednou z nejrozpoznatelnějších písní z jakéhokoli fantasy filmu 80. let.

Sekvence v tanečním sále je doprovázena písní “As the World Falls Down,” romantickou baladou, která podtrhuje svůdné nebezpečí, jež Jareth pro Sarah představuje. Lush produkce a Bowieho něžný vokální projev stojí v záměrném kontrastu s manipulativními úmysly postavy. “Within You,” zazněvší během klimatické konfrontace filmu, strhává Jarethovu divadelní fasádu a odhaluje skutečné zoufalství — moment syrovéemoce, který povznáší finále nad jeho pohádkový rámec.

Písně vznikly v období, kdy byl Bowieho komerční výstup nejpopověji orientovaný, mezi alby Tonight (1984) a Never Let Me Down (1987). Ačkoli ani jedno z těchto alb není považováno za jeho nejsilnější práci, písně z Labyrinthu těží z toho, že byly komponovány pro konkrétní dramatické kontexty, což jim dává zaměření a emocionální specifičnost, které velké části jeho tvorby z poloviny 80. let chyběly.

Tržby a počáteční přijetí

Labyrinth měl premiéru v amerických kinech 27. června 1986 a setkal se s přijetím, které zklamalo všechny zúčastněné strany. Film vydělal přibližně 12,9 milionu dolarů v domácích pokladnách oproti produkčnímu rozpočtu 25 milionů dolarů — významný komerční neúspěch. Kritici byli rozděleni: někteří chválili vizuální uměleckost a Bowieho výkon, zatímco jiní považovali příběh za slabý a tempo za nevyrovnané.

Slabý výsledek byl bolestnou ranou pro Hensona, který do projektu vložil enormní tvůrčí energii. Film byl také uveden v konkurenci s dalšími rodinně orientovanými fantasy filmy éry a jeho temnější, psychologicky komplexnější tón mohl zmást diváky očekávající lehčí podívanou. Pro Bowieho byl komerční neúspěch méně závažný — jeho kariéra přečkala daleko větší kontroverze — ale dočasně utlumil zájem o jeho herecké ambice.

Vzestup ke kultovnímu statusu

Proměna Labyrinthu z kasovního zklamání v milovaný kulturní fenomén je jedním z nejpozoruhodnějších příběhů rehabilitace v historii kinematografie. Proces začal téměř okamžitě prostřednictvím domácího videa. Film, vydaný na VHS v roce 1987, našel nadšené publikum mezi dětmi a teenagery, kteří ho sledovali opakovaně — vzorec sledování, který kinodistribuce nikdy neumožnila.

Každý další formát — laserdisc, DVD, Blu-ray, streaming — představil film novým generacím. V prvním desetiletí nového tisíciletí se Labyrinth stal stálicí nostalgické kultury a inspiroval fan art, cosplay komunity, akademické analýzy a každoroční kinoreprízy. Postava Jaretha se stala trvalou figurou v populární kultuře — často uváděnou jako formativní vliv fanoušky, kteří se s filmem setkali v dětství, a uznávanou jako jeden z velkých fantasy-filmových výkonů.

Odkaz filmu se prolíná s širším oceněním Bowieho celoživotního zkoumání konstruované identity a divadelního výkonu. Jareth, král skřítků, stojí po boku Ziggy Stardusta, Thin White Duka a Thomase Jerome Newtonajako jedna z velkých postav, které Bowie obýval — postava, která stírala hranice mezi hudbou, filmem a mýtem. Po Bowieho smrti v lednu 2016 pocty často zmiňovaly Jaretha vedle jeho hudebních person, čímž potvrzovaly trvalé místo této postavy v bowieovském kánonu.

Často kladené otázky