Muž, který spadl na Zemi (1976): Bowieho první hlavní filmová role

Obsazení mimozemšťana

Když britský režisér Nicolas Roeg začal obsazovat svou adaptaci sci-fi románu Waltera Tevise Muž, který spadl na Zemi z roku 1963, potřeboval herce, který by ztělesnil mimozemskou jinakost bez umělosti těžkých protetik nebo speciálních efektů. Podle četných produkčních záznamů se Roeg poprvé setkal s Bowiem prostřednictvím dokumentu BBC o zpěvákovi a okamžitě poznal, že našel svého mimozemšťana. Bowieho hranaté rysy, porcelánově bledý tón pleti, charakteristické asymetrické zorničky a vychrtlá postava vyzařovaly kvalitu nepříslušení, kterou žádné množství make-upu nemohlo vytvořit.

V době obsazení v roce 1975 byl Bowie na vrcholu slávy a současně v zajetí těžké kokainové závislosti a psychické nestability. Nedávno se přestěhoval do Los Angeles, kde žil ve stavu téměř paranoidní izolace, živil se paprikami, mlékem a enormním množstvím kokainu. Tento stav — vychrtlý, křehký, emocionálně nestálý — propůjčil znepokojivou autenticitu jeho ztvárnění mimozemšťana uvízlého daleko od domova.

Vize Nicolase Roega

Nicolas Roeg se již etabloval jako jeden z formálně nejodvážnějších režisérů britské kinematografie, známý nelineárními narativy a rozbitým střihem ve filmech jako Performance (1970), Walkabout (1971) a Teď se nedívej (1973). Jeho přístup k Muži, který spadl na Zemi rozšířil tyto techniky do sci-fi teritoria, využívaje časových dislokací a eliptického vyprávění k zrcadlení Newtonova vlastního odcizeného vnímání lidské civilizace.

Roegova režijní metoda upřednostňovala atmosféru a emocionální pravdu před konvenční narativní jasností. Bowieho povzbuzoval, aby čerpal z vlastního psychického stavu, namísto osvojení si studovaných hereckých technik, což vyústilo ve výkon existující někde mezi hereckou prací a dokumentárním pozorováním. Dlouhé tiché sekvence, v nichž Newton zírá na více televizních obrazovek současně — vstřebává a je přemáhán přívalem lidské kultury — nesou dokumentární kvalitu právě proto, že Bowie byl v těch momentech skutečně dezorientovaný.

Thomas Jerome Newton: Role, která se hrála sama

Thomas Jerome Newton přichází na Zemi s misí: využít nadřazenou technologii své planety k vybudování korporátního impéria, vydělat dostatek prostředků na stavbu kosmické lodi a přepravit vodu zpět na svůj umírající domovský svět. Je mimozemšťanem mimořádné inteligence, ale hluboké naivity, nepřipraveným na zhoubný vliv lidských žádostí. V průběhu filmu Newton podlehne alkoholismu, uvízne v destruktivním vztahu s Mary-Lou (Candy Clark) a nakonec je zajat a podroben invazivnímu lékařskému vyšetření vládními agenty.

Paralely mezi Newtonovým životním obloukem a Bowieho vlastním životem v tomto období byly pro ty, kdo ho znali, nepřehlédnutelné. Stejně jako Newton byl i Bowie outsiderem výjimečných schopností, který byl sveden a nakonec ohrožen excesy, které měl k dispozici. Scény, v nichž Newton popíjí gin obklopen blikajícími televizními obrazovkami, nesly nepříjemnou podobnost s Bowieho vlastními zvyky během jeho losangeleského období, kdy údajně trávil dny konzumací kokainu a sledováním televize v zatemněných pokojích.

Bowie později potvrdil autobiografickou dimenzi výkonu a poznamenal, že téměř nemusel hrát, protože vysídlení a křehkost postavy odpovídaly jeho vlastnímu stavu mysli. Toto splynutí herce a role vytvořilo jedno z nejpřirozenějších a nejpůsobivějších ztvárnění odcizení ve sci-fi kinematografii — výkon, který překračuje žánr a představuje významný úspěch art-house filmové tvorby 70. let.

Produkce a natáčení

Hlavní natáčení probíhalo v Novém Mexiku během léta a podzimu 1975. Holé pouštní krajiny amerického jihozápadu sloužily jako vizuální analogie Newtonovy vyprahlé domovské planety, zatímco kulisy malých měst Artesia a dalších novomexických lokalit poskytovaly nepřitažlivá pozemská prostředí, v nichž se Newton pokouší splynout. Kamera Anthonyho Richmonda zachycovala ostré pouštní světlo s jasností, která zvýrazňovala Bowieho nadpozemskou bledost.

Produkce nebyla bez napětí. Bowieho užívání drog ho na place činilo nepředvídatelným, ačkoli Roeg tuto nestálost do filmu kanalizoval, místo aby proti ní bojoval. Herecké obsazení — včetně Ripa Torna jako deziluzionovaného profesora Nathana Bryce a Bucka Henryho jako korporátního právníka Olivera Farnswortha — poskytovalo uzemňující protipóly k Bowieho éterickému ústřednímu výkonu. Mary-Lou Candy Clarkové slouží jako emocionální kotva diváka, její stále zoufalejší připoutanost k Newtonovi dramatizuje nemožnost skutečně poznat mimozemskou mysl.

Přijetí a odkaz

Při svém uvedení v roce 1976 se Muž, který spadl na Zemi setkal s polarizovanou kritickou odezvou. Někteří recenzenti ho oslavovali jako mistrovské dílo sci-fi kinematografie; jiní považovali jeho eliptickou narativní strukturu za neprostupnou a jeho tempo za shovívavé. Film byl vydán ve výrazně odlišných sestřizích ve Velké Británii a ve Spojených státech, přičemž americký distributor odstranil přibližně dvacet minut záběrů, včetně scén s explicitní sexualitou, které přispěly k jeho omezení na kategorii R.

V následujících dekádách reputace filmu neustále rostla. Nyní je široce považován za jeden ze zásadních sci-fi filmů 70. let a jeden z nejlepších výkonů, jaké kdy hudebník podal v dramatické roli. Restaurování a znovuuvedení Roegova původního sestřihu v roce 2011 umožnilo divákům vidět film tak, jak ho jeho režisér zamýšlel, čímž se dále upevnil jeho status kanonického díla britského art-house filmu.

Vliv na Bowieho hudbu a persony

Zkušenost s natáčením Muže, který spadl na Zemi měla hluboký a trvalý dopad na Bowieho následnou tvůrčí činnost. Postava Thomase Jerome Newtona přímo živila vývoj Thin White Duka, chladné aristokratické persony, kterou Bowie přijal pro album Station to Stationa turné v roce 1976. Kde byl Newton zranitelným mimozemšťanem přemoženým lidskou civilizací, Thin White Duke byl jeho fotografickým negativem — emocionálně zmrazený, panovačný a nebezpečně odtažitý.

Témata odcizení, vysídlení a kulturní dislokace, která prostupovala filmem, rezonují také Bowieho berlínskou trilogií — Low (1977), “Heroes” (1977) a Lodger (1979). Tato alba, produkovaná s Brianem Enem a Tonym Viscontim, představují Bowieho nejsoustavnější zkoumání pocitů exilu a znovuvynalézání, které Newton ztělesňoval. Fragmentované instrumentální pasáže na druhých stranách Low a “Heroes” lze slyšet jako zvukové ekvivalenty Newtonova rozbitého vnímání Země.

Bowie se k postavě Newtona vrátil pozdě ve své kariéře, když ji znovu ztvárnil v divadelní inscenaci Lazarus (2015–2016), kterou spoluvytvořil s dramatikem Endou Walshem. V tomto divadelním pokračování Newton zůstává uvízlý na Zemi desítky let po událostech filmu, stále neschopný zemřít, stále toužící po domově. Inscenace měla premiéru v New Yorku pouhé týdny před Bowieho smrtí 10. ledna 2016, což dodalo Newtonovu věčnému exilu téměř nesnesitelnou pronikavost. Píseň “Starman” a její témata kosmického kontaktu rezonují napříč dekádami, spojujíce Ziggy Stardusta, Newtona a Jaretha, krále skřítků v jedinou konstelaci mimozemských postav, které definovaly Bowieho uměleckou identitu.

Často kladené otázky