Kompletní přehled turné Davida Bowieho

Rané koncertní roky (1969–1971)

Živá koncertní kariéra Davida Bowieho začala v polovině šedesátých let s jeho sledem raných kapel, ale jeho první významné turné jako sólového umělce započalo v roce 1969 po vydání „Space Oddity“. Tato raná vystoupení byla skromnými událostmi — folkové kluby, umělecké festivaly a malé klubové angažmá, jež nenesly žádnou podobnost s divadelními podívanými, které později inscenoval.

V letech 1970 a 1971 koncertoval Bowie po Spojeném království s měnícím se obsazením hudebníků a postupně rozvíjel jevištní prezenci, jež definuje jeho kariéru. Založil The Hype s Mickem Ronsonem, Tonym Viscontim a Johnem Cambridgem — skupinu představující raný experiment v divadelní rockové performanci, kde každý člen přijal kostýmovanou persónu. Tyto koncerty navštěvovalo málo diváků, ale položily konceptuální základy pro transformativní podívané, jež měly přijít.

Turné Ziggy Stardust (1972–1973)

Turné Ziggy Stardust, probíhající od 29. ledna 1972 po legendární závěrečný koncert v Hammersmith Odeon 3. července 1973, bylo turné, které etablovalo Bowieho jako globální rockovou hvězdu. S podporou Spiders from Mars — Mick Ronsonna kytaru, Trevor Bolder na baskytaru a Mick Woodmansey na bicí — odehrál Bowie přibližně 190 koncertů po Spojeném království, Spojených státech, Kanadě a Japonsku.

Turné bylo divadelní revolucí. Bowie vystupoval v kostýmech navrženým Kansai Yamamotem, předváděl propracované scénické výstupy a udržoval persónu Ziggyho Stardustana jevišti i mimo něj. Vystoupení se vyznačovala kalkulovanou nejednoznačností — dívalo se publikum na Davida Bowieho v roli Ziggyho, nebo Ziggy zcela pohltil Bowieho? Toto záměrné rozmazávání identity dodávalo koncertům znepokojivou intenzitu přesahující běžné rockové koncerty.

Rozlučkový koncert v Hammersmith Odeon, při němž Bowie ze scény oznámil, že jde o poslední show vůbec, natočil D. A. Pennebaker a od té doby se stal jedním z nejikoničtějších koncertních dokumentů v dějinách rocku. Šok publika z oznámení — a následné odhalení, že Bowie penzionuje Ziggyho, nikoli sebe — demonstroval mimořádný emocionální vklad, který persóna vyvolala.

Diamond Dogs až Isolar (1974–1976)

Turné Diamond Dogs roku 1974 představovalo kvantový skok v rockové scénografii. Bowie si objednal rozsáhlou, propracovanou scénu — navrženou Julesem Fisherem, s pohyblivým mostem, vysokozdvižnou plošinou a maketou městského panoramatu inspirovanou MetropolisFritze Langa — jež byla bezprecedentní svou ambicí i náklady. Turné začalo v Severní Americe v červnu 1974 a v průběhu se výrazně vyvinulo; jeho druhá polovina (někdy nazývaná Philly Dogs nebo Soul Tour) odrážela Bowieho rostoucí ponoření do soulu a funku.

Turné Isolar roku 1976 (známé také jako turné Station to Station) podporovalo stejnojmenné album a představilo světu persónu Thin White Duke. Scénografie byla nápadně minimalistická v porovnání s Diamond Dogs — ostré bílé osvětlení, střídmý design scény a důsledný setlist čerpající převážně ze Station to Station a Young Americans. Estetika turné odrážela Bowieho rostoucí fascinaci evropským modernismem a brechtovským divadlem, zatímco jeho vyhublý vzhled znepokojoval přátele a živil přetrvávající spekulace o jeho zdraví a užívání drog.

Světové turné 1978

Turné Isolar II roku 1978 podporovalo alba Low a Heroes a bylo pozoruhodné svým zeměpisným rozsahem, zahrnujícím vystoupení v Severní Americe, Evropě, Japonsku, Austrálii a na Novém Zélandu. S kapelou zahrnující Carlose Alomara, Adriana Belewa, Dennise Davise, George Murrayho, Rogera Powella a Simona House předváděl Bowie vystoupení mísící experimentální textury jeho berlínské tvorby s viscerální energií živého rocku.

Turné představovalo Bowieho na tvůrčím a fyzickém vrcholu, když se vymanil z destruktivních excesů svého životního stylu poloviny sedmdesátých let do období obnovené umělecké jasnosti. Setlisty čerpaly z celého jeho katalogu a integrovaly náročný avantgardní materiál z Low vedle divácky přitažlivých klasik, čímž demonstrovaly, že nekomerční umění a populární zábava nemusejí být vzájemně neslučitelné.

Serious Moonlight až Glass Spider (1983–1987)

Turné Serious Moonlight roku 1983 podporující album Let's Dance bylo zdaleka největším turné, jaké Bowie podnikl. S vystoupeními pro stadionová publika po celém světě turné těžilo z Bowieho nově nabyté mainstreamové popularity a zasáhlo odhadem 2,6 milionu lidí na 96 koncertech. Produkce byla uhlazenou a profesionální, ale záměrně méně divadelní než jeho turné ze sedmdesátých let, což odráželo přímočařejší pop-rockový přístup éry Let's Dance.

Turné Glass Spider roku 1987 se pokusilo navrátit k divadelní velkoleposti Diamond Dogs s obrovským jevištním setem ve tvaru pavouka, tanečníky a propracovanou choreografií. Kritický ohlas byl smíšený — mnozí recenzenti cítili, že produkce je přebujelá a že materiál z alba Never Let Me Downneospravedlňuje takovou podívanou — ale turné bylo komerčně úspěšné a přitahovalo velká publika v Severní Americe, Evropě a Australasii.

Tin Machine a turné devadesátých let

Bowieho práce s Tin Machine (1989–1992) ho viděla vystupovat v klubech a středně velkých halách, záměrný návrat k intimitě jeho předslávy let. Turné It's My Life (1991–1992) následovalo turné Sound+Vision (1990), během něhož Bowie hrál své největší hity naposledy, jak oznámil — slib, který nakonec nedodržel.

Turné Outside (1995–1996) podporující album 1. Outside zahrnovalo krátký úsek jako předkapela Nine Inch Nails — odvážný tah, který Bowieho vystavil mladšímu publiku industrial rocku a demonstroval jeho pokračující relevanci. Turné Earthling (1996–1997) přijalo drum & bass a elektronické textury alba Earthling a přineslo některé z nejenergičtějších vystoupení Bowieho pozdní kariéry.

Heathen a Reality: Poslední turné (2002–2004)

Turné Heathen (2002) a následné turné A Reality Tour (2003–2004) představovaly Bowieho poslední soustavné období živých vystoupení. A Reality Tour bylo obzvláště ambiciózní, sestávající ze 113 koncertů v Severní Americe, Evropě, Asii a Oceánii. Setlisty byly mimořádně štědré, čerpaly z celé jeho kariéry a pravidelně přesahovaly dvě hodiny.

Turné bylo předčasně ukončeno 25. června 2004, kdy Bowie utrpěl ucpání koronární tepny během vystoupení na festivalu Hurricane v německém Scheesselu. Podstoupil urgentní angioplastiku a následně zrušil všechny zbývající termíny. Ačkoli Bowie po svém zotavení ještě příležitostně živě vystoupil — nejvýrazněji na koncertu Fashion Rocks v roce 2005 a na koncertu Davida Gilmoura v Royal Albert Hall v roce 2006 — nikdy se na další plnohodnotné turné nevydal.

Celkem Bowie odehrál přibližně 2 800 koncertů za svou kariéru, překlenující čtyři desetiletí, šest kontinentů a desítky zemí. Od intimních folkových klubů roku 1969 po stadionové podívané roku 1983, od avantgardního experimentalismu roku 1978 po štědrost rozloučení roku 2003, jeho turné vykreslila trajektorii umělecké ambice a fyzické výdrže, jíž se vyrovná málokterý performer. Jeviště bylo, vedle nahrávacího studia, arénou, v níž Bowieho génius nacházel svůj nejplnější výraz — prostorem, kde se hudba, divadlo, móda a identita sbíhaly ve vystoupeních, jež předefinovala, čím může rockový koncert být.