Zrození Ziggyho Stardusta: Jak Bowie stvořil rockovou legendu

Koncept nabírá tvar

Stvoření Ziggyho Stardustanevzniklo plně zformované z jediného záblesku inspirace, nýbrž se postupně vyvíjelo v průběhu roku 1971 a počátku roku 1972, čerpajíc z eklektické sítě kulturních referencí, osobních zkušeností a uměleckých ambicí. V okamžiku, kdy Bowie postavu představil veřejnosti, Ziggy reprezentoval syntézu myšlenek, jež rozvíjel — vědomě i nevědomě — po celá léta: mimozemského návštěvníka, odsouzenou rockovou hvězdu, mesiášskou postavu zničenou samotnou slávou, o niž usilovala.

Genezi lze vysledovat do období po albu Hunky Dory(1971), kdy Bowie hledal prostředek, jenž by sjednotil jeho hudební, vizuální a divadelní ambice do jediného, přesvědčivého narativu. S performancí řízenou postavou experimentoval již dříve — nejpozoruhodněji v éře „Space Oddity“ — ale Ziggy měl představovat něco daleko komplexnějšího: nikoli kostým k oblékání a svlékání, nýbrž celou identitu k obývání.

Inspirace a zdroje

Bowie při konstrukci Ziggyho čerpal z mimořádně rozmanitého spektra zdrojů. Jméno postavy kombinovalo dvě odlišné reference: „Ziggy“ odkazovalo na Iggyho Popa (jehož Bowie obdivoval pro jeho syrovou, nebezpečnou jevištní přítomnost) a na londýnský krejčovský obchod Ziggy's, jehož si Bowie všiml; „Stardust“ evokoval jak kosmické ambice postavy, tak Legendary Stardust Cowboy, obskurního texaského hudebníka, jehož nevázané nahrávky Bowieho fascinovaly.

Koncept rockové hvězdy jako mesiáše vděčil mnoho Bowieho četbě Nietzscheho a jeho zájmu o vztah mezi slávou, náboženstvím a sebezničením. Vince Taylor, britský rock & rollový zpěvák, který utrpěl veřejný duševní kolaps, při němž prohlásil, že je bůh, poskytl varovnou šablonu pro Ziggyho trajektorii od adorace k dezintegraci. Androgynní vizuální prezentace čerpala z japonského divadla kabuki, s nímž se Bowie seznámil prostřednictvím svého zájmu o východní kulturu.

Science fiction byla dalším klíčovým ingredientem. Bowie byl vášnivým čtenářem žánru a koncept mimozemského návštěvníka přinášejícího lidstvu poselství — poselství, jež je nakonec pohlceno a zkaženo kulturou, kterou se snaží proměnit — odrážel témata v dílech autorů od H. G. Wellse po Philipa K. Dicka. Oblouk postavy rovněž paralelizoval kristovský narativ: příchod, služba, adorace, zrada a zánik.

Vizuální identita

Ziggyho vizuální identita byla konstruována stejně pečlivě jako jeho narativní pozadí. Ikonický červený mullet vytvořila kadeřnice Suzi Fussey (jež se později provdala za Micka Ronsona) podle modelky v knize módního návrhářství Kansai Yamamota. Výrazná červená barva byla záměrnou volbou vytvářející maximální vizuální dopad na jevišti i na fotografiích.

Kostýmy, navržené Kansai Yamamotem a později Freddiem Burrettim, čerpaly z japonských divadelních tradic, sci-fi obraznosti a haute couture a vytvořily vizuální jazyk zcela bezprecedentní v rockové hudbě. Overaly, platformové boty a pláště nebyly pouhým exhibicionismem, nýbrž architektonicky promyšlenými prvky navrženými k přeměně Bowieho štíhlé postavy v cosi nelidského a nadpozemského.

Líčeníbylo stejně revoluční. Zlatý kruh aplikovaný na Bowieho čelo (aluze na „třetí oko“ hinduistické a buddhistické ikonografie), výrazný oční makeup a záměrné stírání genderových signifikantů prostřednictvím kosmetiky vytvořily tvář, jež byla současně krásná i mimozemská — vizuální manifestaci mimozemského původu postavy.

Nahrávání alba

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Marsbylo nahráno v Trident Studios v Londýně mezi listopadem 1971 a únorem 1972 s Kenem Scottem produkujícím po boku Bowieho. Kapela — Ronson na kytaru, Trevor Bolder na baskytaru a Mick Woodmansey na bicí — byla intenzivním zkoušením a koncertováním vybroušena v sevřenou, silnou jednotku schopnou dodat jak jemnost „Lady Stardust“, tak syrovou agresivitu „Suffragette City“.

Ronsonův příspěvek byl obzvláště klíčový. Jeho kytarové aranže — sahající od akustické něhy „Starman“po těžké riffy „Hang On to Yourself“ — poskytly zvukovou paletu, na jejímž pozadí se mohly odvíjet Bowieho vokální projevy a textové narativy. Ronson rovněž aranžoval smyčcové sekce, čímž prokázal klasickou senzibilitu povyšující album nad jeho glam rockový kontext.

Album bylo strukturováno jako volný příběh sledující Ziggyho příchod na Zemi, jeho vzestup ke hvězdnosti a jeho konečné zničení. Bowie však záměrně odolával snahám učinit dějovou linii příliš explicitní a preferoval ponechat mezery a nejednoznačnosti zvoucí k imaginativní účasti posluchače — strategie, jež albu propůjčila jeho trvalou mytickou kvalitu.

Turné a kulturní exploze

Turné Ziggy Stardust, které začalo v lednu 1972 a pokračovalo do července 1973, bylo nositelem, jehož prostřednictvím postava dosáhla svého plného kulturního dopadu. Bowie nevystupoval jednoduše jako Ziggy, ale stal se Ziggym, persónu udržoval v rozhovorech, veřejných vystoupeních i zákulisních interakcích. Toto odevzdání se postavě vytvořilo úroveň imerzivního performativního umění, jež v populární hudbě neměla precedent.

Klíčový televizní moment přišel 6. července 1972, kdy Bowie provedl „Starman“ v pořadu BBC Top of the Pops. Vystoupení — při němž Bowie položil paži kolem ramen Micka Ronsona a přednášel píseň s androgynním charismatem — bylo bezpočtem hudebníků citováno jako životní moment, okamžik, kdy si uvědomili, že rocková hudba může být čímsi víc než zábavou. Vysílání zasáhlo miliony diváků a fakticky spustilo Ziggyho Stardusta jako kulturní fenomén.

Smrt Ziggyho

Dne 3. července 1973 v londýnském Hammersmith Odeon Bowie ze scény oznámil, že jde o poslední show, jakou kapela kdy udělá. Publikum, zdrcené zjevným odchodem svého idolu do důchodu, okamžitě nepochopilo, že Bowie penzionuje Ziggyho, nikoli sebe. Záměrná nejednoznačnost oznámení byla charakteristická pro Bowieho přístup k postavě: i ve smrti zůstával Ziggy performancí, pečlivě inscenovanou událostí navrženou pro maximální emocionální a mediální dopad.

Rozhodnutí zabít Ziggyho bylo pragmatické i filozofické. Pragmaticky Bowie rozpoznal, že ho postava začíná pohlcovat — že hranice mezi performerem a persónou se rozpouští způsoby ohrožujícími jeho duševní zdraví a uměleckou svobodu. Filozoficky bylo zničení Ziggyho logickým závěrem narativního oblouku postavy: mimozemský mesiáš, zkažený slávou, o niž usiloval, musí být zničen, aby mohly vyvstat nové tvůrčí možnosti.

Odkaz Ziggyho Stardusta

Ziggy Stardust zůstává nejslavnějším alter egem v dějinách populární hudby — výtvorem, jehož kulturní dopad dalece přesahuje jeho osmnáctiměsíční životnost. Postava poskytla šablonu pro následné experimenty s tvorbou hudební persóny, od Kiss po Lady Gaga, a ustanovila princip, že rocková performance může být formou totálního divadla, v němž se hudba, kostým, líčení, narativ a interakce s publikem slévají do jednotného uměleckého zážitku.

Pro Bowieho osobně Ziggy ustanovil vzorec sériových proměn, jenž definoval celou jeho kariéru. Poté, co prokázal, že dokáže vytvořit, obývat a zničit kompletní uměleckou identitu, měl svobodu to činit opakovaně — přecházet od Ziggyho k Aladdin Sane, k Thin White Duke, k umělci berlínské éry s odvahou udivující publikum a matoucí hudební průmysl. Každá transformace byla v podstatě opakováním ziggyovského experimentu: stvoření nového já, následované jeho exploatací, následované jeho zničením.

Zrození Ziggyho Stardusta bylo, retrospektivně nahlíženo, zrozením Davida Bowieho, jak ho známe — momentem, kdy se talentovaný, ale komerčně se potýkající písničkář stal jednou z nejvýznamnějších kulturních osobností dvacátého století. Vše, co předcházelo, bylo přípravou; vše, co následovalo, bylo důsledkem. Stvoření Ziggyho bylo činem, který změnil všechno.