Bowieho sbírka umění: Od Basquiata po Hirsta
David Bowie jako sběratel umění — mimořádná sbírka dražená u Sotheby's po jeho smrti, včetně děl Basquiata a Hirsta.
Bowie sběratel: Počátky a filozofie
Sbírka umění Davida Bowieho, budovaná po více než tři desetiletí, odrážela sběratelskou senzibilitu stejně osobitou a nekompromisní jako jeho hudební kariéra. Na rozdíl od mnoha sběratelů z řad celebrit, kteří hromadí trofejní kusy vybrané poradci, byl Bowie hluboce informovaným a osobně angažovaným sběratelem, jehož volby odhalovaly skutečné znalectví a intelektuální zvídavost. Studoval umění na Bromley Technical High School u Owena Framptona a udržoval si vášnivý zájem o výtvarné umění po celá raná léta i poté.
Bowieho sběratelská filozofie se řídila instinktem a emocionální reakcí spíše než investičním potenciálem či prestiží. Často hovořil o tom, že pořizuje díla, která ho znepokojují, provokují nebo vzrušují — kousky, s nimiž chtěl žít, spíše než je vystavovat jako symboly statusu. Tento přístup přinesl sbírku eklektickou, idiosynkratickou a příležitostně nemódní, ale v celkovém souhrnu odhalující koherentní uměleckou senzibilitu formovanou touž neklidnou zvídavostí, která poháněla jeho hudební zkoumání.
Klíčoví umělci: Basquiat, Hirst a outsideři
Nejvýznamnější zastoupení ve sbírce měla díla Jeana-Michela Basquiata, amerického neoexpresionisty, jehož syrové, graffiti prodchnuté malby Bowie obdivoval s obzvláštní intenzitou. Bowie ztvárnil Andyho Warhola ve filmu Basquiatz roku 1996 a jeho spojení s Basquiatovým dílem bylo jak umělecké, tak osobní — viděl v malířově zuřivé produktivitě, žánry překračující ambici a tragické předčasné smrti paralelu k dynamikám v rockově hudebním světě, v němž se pohyboval.
Damien Hirst, enfant terrible hnutí Young British Artists, byl další významnou přítomností ve sbírce. Bowieho přitahoval Hirstův konfrontační přístup k otázkám smrtelnosti a smyslu — témat rezonujících s jeho vlastními duchovními a filozofickými zájmy. Sbírka rovněž zahrnovala díla outsiderských a samouků, odrážejíc Bowieho dlouhodobý zájem o tvůrčí vyjádření operující mimo institucionální rámce.
Mezi dalšími zastoupenými umělci byli Henry Moore, Graham Sutherland, Marcel Duchamp a různí představitelé italského a německého expresionismu. Rozsah sbírky — od kanonického modernismu po outsiderské umění, od britské figurace po americký neoexpresionismus — zrcadlil žánry překračující ambici charakterizující Bowieho vlastní uměleckou kariéru.
Britské umění: Od Franka Auerbacha po YBAs
Sbírka byla obzvlášť silná v britském umění dvacátého století. Bowie vlastnil významná díla Franka Auerbacha, jehož silně impastované portréty a městské scenérie ho fascinovaly kombinací fyzické intenzity a emocionální hloubky. Harold Gilman, malíř domácích interiérů ze skupiny Camden Town Group, byl zastoupen více díly odhalujícími Bowieho ocenění tiché poezie každodenního pozorování.
Young British Artists (YBAs) — generace britských umělců, kteří se objevili koncem 80. a v 90. letech — byli dobře zastoupeni, což odráželo Bowieho zapojení do soudobého uměleckého světa jeho adoptovaných domovských měst Londýna a New Yorku. Kromě Hirsta sbírka zahrnovala díla dalších postav YBA, jejichž provokativní přístupy k tvorbě umění Bowie shledával stimulujícími.
Bowieho zájem o britské umění nebyl pouhým patriotismem. Přitahovala ho specifická kvalita britské figurace — její kombinace emocionální intenzity s formální zdrženlivostí, její ochota zabývat se temnotou a obtížností bez opuštění disciplíny řemesla — vlastnosti, jež rovněž charakterizovaly jeho nejlepší hudební dílo.
Bowie jako malíř a výtvarný umělec
Bowie nebyl pouze sběratelem, ale aktivně tvořícím výtvarným umělcem, jehož vlastní malby a kresby byly vystavovány v galeriích v 90. a 2000. letech. Jeho vizuální umění se vyznačovalo touž ochotou experimentovat a odolávat kategorizaci, jež definovala jeho hudbu: malby sahaly od neoexpresionistických portrétů přes abstraktní kompozice po díla smíšených médií začleňující text, koláž a fotografické prvky.
Jeho zapojení do výtvarného umění nebylo příležitostným koníčkem, ale seriózní tvůrčí praxí, kterou udržoval po celou kariéru. Maloval během berlínských let, vytvářel velkoformátová díla v 90. letech a pokračoval v tvorbě výtvarného umění i v posledním desetiletí. Souběžná praxe hudby a výtvarného umění nebyla pouhou záležitostí osobního vyjádření, ale odrážela jeho základní přesvědčení, že umělecké disciplíny jsou vzájemně propojené, nikoli oddělené — přesvědčení, které sdílel s Andym Warholem.
Aukce v Sotheby's: Listopad 2016
Deset měsíců po Bowieho smrti v lednu 2016bylo přibližně 400 děl z jeho sbírky nabídnuto v aukci u Sotheby's v Londýně během dvou dnů 10.–11. listopadu 2016. Prodej vzbudil mimořádný veřejný zájem, přičemž předprodejní výstavu navštívilo přes 35 000 návštěvníků — jedna z nejnavštěvovanějších výstav v historii Sotheby's.
Aukce dosáhla celkové částky přibližně 24,3 milionu liber, což výrazně překročilo předprodejní odhady. Nejvyšší položkou byl obraz Jeana-Michela Basquiata Air Power(1984), prodaný za 7,09 milionu liber. Mnoho položek přitáhlo zarputilé dražení od sběratelů, které přitahovala nejen vnitřní kvalita děl, ale i jejich spojení s Bowiem — fenomén ilustrující míru, do jaké se identita sběratele stala neoddělitelnou od sbírky samotné.
Aukční katalog, obsahující eseje o Bowieho sběratelské filozofii a ilustrující díla v jejich původním zasazení v jeho domovech, poskytl nejkomplexnější veřejnou dokumentaci rozsahu a charakteru sbírky. Odhalil sběratele skutečné sofistikovanosti, jehož volby se řídily osobní vášní spíše než tržním kalkulem.
Umění a hudba: Neoddělitelné spojení
Sbírka umění osvětluje dimenzi Bowieho tvůrčího života, jež je nezbytná pro pochopení jeho hudebního úspěchu. Jeho zapojení do výtvarného umění nebylo oddělené od jeho hudby, ale hluboce s ní integrované: alba, jevištní show, kostýmy a videoklipy — to vše bylo formováno vizuální inteligencí, jež byla živena desetiletími pozorování, studia a sběratelství umění.
Sbírka rovněž prokázala, že Bowieho proslulá schopnost proměny nebyla pouze záležitostí hudebního stylu, ale širšího tvůrčího neklidu zahrnujícího mnohé umělecké formy. Tatáž zvídavost, která ho vedla od glam rocku k soulu k elektronické hudbě, ho vedla i od expresionismu k outsiderskému umění k současné britské malbě. V obou doménách ho řídil tentýž fundamentální impuls: hledat neznámé, provokativní a emocionálně pravdivé, ať se nachází kdekoli.