Bowie a hip-hop: Samplování, vliv a vzájemný respekt

Nepravděpodobné spojení

Vztah mezi Davidem Bowiem a hip-hopem se může na první pohled jevit jako nepravděpodobný. Bowie vzešel z britské art-rockové tradice, světa divadelnosti, androgynie a avantgardního experimentování, který jako by sdílel jen málo společné půdy s pouliční syrovostí a rytmickou intenzitou hip-hopové kultury. Přesto spojení mezi těmito zdánlivě nesourodými světy sahají hluboko a zahrnují přímé hudební samplování, sdílené estetické filozofie a vzájemné uznání přesahující rasové, kulturní i generační hranice.

Bowieho zaujetí černou americkou hudbou bylo konstantou po celou jeho kariéru. Od raného obdivu k Little Richardovi a zvuku Motownu přes ponoření se do philadelphského soulu v období Young Americans (1974–1975) až po funkem prodchnutou produkci alba Let's Dance Bowie soustavně čerpal z afroamerických hudebních tradic a vzdával jim hold.

Fame: Nejsampleovanější Bowieho skladba

Singl „Fame" z roku 1975, napsaný společně s Johnem Lennonem a kytaristou Carlosem Alomarem, se stal Bowieho nejčastěji sampleovanou skladbou v hip-hopu. Těsný, funkem poháněný groove skladby, její opakující se vokální háčky a minimalistické aranžmá z ní učinily ideální zdroj pro hip-hopové producenty hledající rytmický základ pro vlastní kompozice.

Tematický obsah písně — sarkastická meditace o prázdnotě celebrity — rovněž rezonoval s vlastním komplikovaným vztahem hip-hopu ke slávě a materiálnímu úspěchu. Hořká ironie, kterou Bowie k tématu přinesl, předjímala ambivalenci ohledně bohatství a notoriety, jež se stala opakujícím se motivem v rapu od konce 80. let.

Let's Dance a raný hip-hop

Album Let's Dance (1983), produkované Nilem Rodgersem z Chic, představovalo Bowieho nejpřímější setkání s rytmickým cítěním, které mělo ovládnout hip-hop. Rodgers, jehož práce s Chic již poskytla základní samply pro rané hip-hopové produkce, přinesl do Bowieho hudby preciznost a orientaci na groove, jež učinily výsledné nahrávky obzvlášť vhodné k samplování a rekontextualizaci.

Spolupráce s Rodgersem rovněž prokázala Bowieho ochotu pracovat napříč rasovými a žánrovými hranicemi v době, kdy hudební průmysl zůstával silně segregovaný. Tato otevřenost — která se dříve projevila jeho prosazováním černých umělců v americké mainstreamové televizi a jeho veřejnými vyjádřeními o rasismu hudebního průmyslu — mu vynesla respekt v hip-hopové komunitě přesahující jakékoli konkrétní hudební propojení.

Významné samply: Ice Cube, Jay-Z a další

Katalog hip-hopových skladeb sampleujících Bowieho nahrávky je rozsáhlý a pokrývá celé dějiny žánru. Snad nejnotoricky známějším příkladem je „Ice Ice Baby" (1990) od Vanilla Ice, která sampleovala basovou linku z “Under Pressure”— spolupráce Bowieho a Queen z roku 1981 — bez původního uvedení zdroje či svolení, což vedlo k mimosoudnímu vyrovnání, které se stalo mezníkem v právu samplování.

Umělecky závažnější bylo využití Bowieho díla umělci jako Ice Cube, který v roce 1991 sampleoval „Fame" pro skladbu „Jackin' for Beats". Jay-Z interpoloval Bowieho melodie a odkazoval na jeho persónu ve více skladbách, přičemž Bowieho pojímal jako symbol umělecké ambice přesahující žánrové kategorie. Kanye West, jehož vlastní kariéra byla definována neustálou proměnou, citoval Bowieho jako přímý vliv na svůj přístup k persóně a veřejnému obrazu.

Šíře těchto samplů odráží Bowieho neobvyklou pozici v populární hudbě: umělce, jehož nahrávky byly současně dostatečně sofistikované, aby zaujaly seriózní producenty, a rytmicky dostatečně podmanivé, aby fungovaly na tanečním parketu.

Bowie jako konceptuální vliv

Nad rámec přímého samplování ovlivnil Bowie hip-hop na konceptuální úrovni. Jeho prokázání, že umělec může svou persónu opakovaně přetvářet — od Ziggyho Stardusta přes Thin White Dukaaž k popové hvězdě 80. let — předznamenalo hip-hopovou tradici přijímání alter eg a konstruování propracovaných fiktivních identit. Umělci od MF DOOMa po Nicki Minaj kráčeli cestou, kterou Bowie pomáhal prošlapávat, přičemž identitu pojímali jako tekutou, performativní a nekonečně proměnlivou.

Bowieho přístup k módě — jeho ochota zpochybňovat genderové normy, jeho využívání oblečení jako formy uměleckého vyjádření a jeho pojímání osobního stylu jako integrální součásti umění — rovněž rezonoval s vlastní hlubokou investicí hip-hopu do sartoriální sebeprezentace. Linie spojující Bowieho kostýmy od Kansai Yamamota s módně progresivní estetikou současného hip-hopu je přímější, než by se mohlo na první pohled zdát.

Vzájemný respekt napříč žánry

Bowie sám vyjadřoval obdiv k hip-hopu po celá 90. a 2000. léta. V rozhovorech hovořil o inovativním přístupu žánru k produkci a jeho schopnosti vytvářet nové umění z existujících nahrávek prostřednictvím samplování — proces, který přirovnával k technikám cut-up, které se naučil od Williama Burroughse a aplikoval ve vlastním texařském procesu.

Spojení Bowieho s hip-hopem nakonec ilustruje nedostatečnost žánrových hranic jako rámce pro pochopení hudebního vlivu. Bowieho dopad na hip-hop nebyl oslaben zdánlivou vzdáleností mezi jejich příslušnými tradicemi; právě naopak, mezidruhová povaha jeho vlivu ji činila tvůrčí produktivnější a dokazovala, že nejplodnější umělecké vztahy často vyrůstají z nejneočekávanějších styčných bodů. Jeho poslední album Blackstar (2016) začlenilo prvky jazzu a experimentální hudby, což ukazovalo, že jeho neklidné překračování žánrů zůstalo neztenčené až do konce.