Basquiat (1996): Bowie hraje Andyho Warhola

Film: Vize Juliana Schnabela

Basquiat(1996) byl režijním debutem Juliana Schnabela, sám prominentní postavy newyorského uměleckého světa osmdesátých let jako neoexpresionistického malíře. Film mapoval meteorický vzestup a tragickou předčasnou smrt Jean-Michela Basquiata (1960–1988), brooklynského rodáka a graffiti umělce, který se přesunul z ulic do galerií s mimořádnou rychlostí a stal se jedním z nejslavnějších — a komerčně nejexploatovanějších — umělců své generace.

Jeffrey Wright podal v titulní roli kariérní výkon, ale i vedlejší obsazení bylo stejně vynikající: Dennis Hopper, Gary Oldman, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Christopher Walken a — v jednom z nejinspirovanějších kusů castingu ve filmu — David Bowie jako Andy Warhol.

Bowie jako Andy Warhol

Bowieho ztvárnění Warhola bylo pozoruhodné svým umírněním. Tam, kde by méně zdatný herec akcentoval Warholovy výstřednosti — stříbrnou paruku, plochý afekt, slavné bezvýrazné pronášení — Bowie našel lidskou bytost pod veřejnou personou. Jeho Warhol byl pozorný, společensky neobratný, tiše manipulativní a upřímně si nejistý, zda má mladého Basquiata brát vážně jako umělce, nebo pouze jako tržně využitelnou komoditu.

Výkon zachytil Warholovu charakteristickou hlasovou kvalitu — dýchavičný, váhavý projev, který každou větu nechával znít, jako by mohla kdykoli vyzněnít do ztracena — aniž by sklouzl ke karikatuře. Bowie pochopil, snad lépe než jakýkoli jiný herec, zvláštní napětí mezi Warholovou veřejnou prázdnotou a jeho soukromou pronikavostí; mezi zdánlivou pasivitou jeho společenského vystupování a neúnavnou kalkulací jeho obchodních instinktů.

Proč byl Bowie ideálním Warholem

Obsazení Bowieho jako Warhola představovalo vrstvený akt uměleckého sebareference. Oba muži vybudovali kariéry na systematickém zpochybňování hranic mezi uměním a obchodem, autenticitou a artificialitou, tvůrcem a tvorbou. Oba používali personu a sebeproměnu jako primární umělecké nástroje. Oba vzešli z dělnického prostředí a stali se ústředními postavami elitních kulturních kruhů prostřednictvím kombinace talentu, ambice a bystrého chápání médií.

Bowieho píseň „Andy Warhol“ z roku 1971 na albu Hunky Dorybyla jedním z prvních mainstreamových uměleckých zachycení Warhola jako kulturního subjektu. Do roku 1996 Bowie prožil mnohé ze stejných dynamik, které definovaly Warholovu kariéru — slávu jako dehumanizující sílu, komodifikaci umělecké identity, vyčerpávající performanci bytí veřejnou osobou — a mohl do role přinést zasvěcené porozumění.

Příprava a fyzická proměna

Bowie se na roli připravoval s charakteristickou důkladností. Intenzivně studoval filmové záznamy Warhola, pracoval s koučy dialektu na zachycení Warholových distinktivních pittsburghských řečových vzorců a osvojil si fyzické manýry — shrbená ramena, váhavá gesta rukou, způsob, jakým Warhol držel Polaroid — které šly daleko za povrchní napodobování.

Fyzická proměna byla subtilní, ale účinná. Stříbrná paruka a bledý make-up poskytly vnější markery, ale Bowieho nejvýznamnější úprava byla behaviorální: zredukoval své vlastní značné charisma na minimum a osvojil si kvalitu ostražitého klidu, která charakterizovala Warholovu veřejnou přítomnost. Vzhledem k tomu, že Bowieho vlastní distinktivní pohled byl jedním z nejrozpoznatelnějších rysů v populární kultuře, byl tento akt vizuálního sebeodstranění sám o sobě pozoruhodným hereckým výkonem.

Bowie a Warhol: Skutečný vztah

Bowie a Warhol se poprvé setkali v roce 1971, když Bowie navštívil The Factory během cesty do New Yorku. Setkání nebylo zcela pohodlné: Bowie zahrál „Andy Warhol“ Warholovi osobně a umělec údajně reagoval tichem, než změnil téma na Bowieho boty. Popis Warhola v písni jako postavy, která „looks a scream“, mohl notoricky nejistého umělce zasáhnout jako nedostatečně uctivý.

Navzdory tomuto rozpačitému začátku si oba udržovali kordiální vztah po celá sedmdesátá a osmdesátá léta. Pohybovali se v překrývajících se společenských kruzích v New Yorku a Bowieho vlastní angažmá v performance artu, multimédiích a komodifikaci identity dlužilo uznaný dluh Warholovu precedentu. Warholova smrt v únoru 1987 po rutinní operaci žlučníku předcházela filmu téměř o dekádu, což znamenalo, že Bowie ztvárňoval muže, kterého osobně znal — přidávajíc k výkonu další vrstvu komplexity a odpovědnosti.

Kritické přijetí

Kritické přijetí Basquiata bylo rozporuplné — někteří recenzenti chválili jeho vizuální senzibilitu a herecké výkony, zatímco jiní shledávali jeho narativní strukturu nesoustředěnou. Bowieho výkon však byl téměř univerzálně vyzdvihován. Role prokázala, že jeho herecké schopnosti, dříve předvedené ve filmech The Man Who Fell to Earth (1976) a Labyrinth (1986), sahaly daleko za mimozemské a fantasy postavy, s nimiž byl v kinematografii nejčastěji spojován.

V kontextu Bowieho širší filmografie představuje Basquiatsnad jeho nejzdařilejší filmový výkon — ztvárnění, v němž se jeho vlastní sláva a kulturní význam staly nedílnou součástí smyslu role, nikoli rozptýlením. Hrát Warhola byl v jistém smyslu ultimátní bowieovský akt přivlastnění: ztělesnění persony muže, který vynalezl samotný koncept umělecké persony, jejž Bowie celou svou kariéru zdokonaloval.

Často kladené otázky