Hlad (1983): Bowieho upírský horor s Deneuve a Sarandon

Přehled: Bowie jako upír

Hlad (The Hunger, 1983) je gotický hororový film režiséra Tonyho Scotta, v němž David Bowie podává jeden z vizuálně nejpůsobivějších výkonů své herecké kariéry. Obsazen jako John Blaylock, stovky let starý upír čelící náhlému, katastrofálnímu stárnutí, Bowie vnesl do role nadpozemskou eleganci a schopnost zprostředkovat fyzický úpadek čerpající z dovedností tříbených léty divadelní proměny. Film, adaptovaný z románu Whitleyho Striebera z roku 1981, měl v dalších hlavních rolích Catherine Deneuve a Susan Sarandon.

Uvedený v období, kdy Bowie souběžně dosahoval masivního komerčního úspěchu s albem Let's Dance, představoval Hlad jeho nejvýznamnější dramatickou filmovou roli od snímku Muž, který spadl na Zemi (1976). Ačkoli film byl komerčním zklamáním a při prvním uvedení obdržel převážně negativní recenze, byl od té doby přehodnocen jako klíčové dílo gotického kina a důležitý text vizuální kultury goth subkultury osmdesátých let.

Děj a Bowieho role

Film se soustředí na Miriam Blaylockovou (Deneuve), pradávnou egyptskou upírku, jež obdarovává své lidské společníky zdánlivou nesmrtelností a váže je k sobě po staletí sdílené existence. John Blaylock, Bowieho postava, je jejím současným druhem a pár udržuje rafinovaný, esteticky vytříbený život v manhattanském městském domě. Živí se oběťmi vybranými z newyorského nočního života, které s elegantní efektivitou dispečují pomocí malých čepelových přívěsků.

Ústřední dramatický zvrat nastává, když John začne stárnout děsivým tempem. Miriamin dar nesmrtelnosti se ukazuje jako podvod: její společníci neumírají, ale stárnou, až se nakonec propadnou do stavu živoucího rozkladu. Johnův zoufalý pokus vyhledat pomoc geroložky Dr. Sarah Robertsové (Sarandon) tvoří emocionální jádro první poloviny filmu. Jeho proměna z věčně mladého sofistikáta ve zchátralou, stěží při vědomí existující schránku je zobrazena s nekompromisní detailností.

Produkce a vizuální styl

Hlad byl celovečerním režijním debutem Tonyho Scotta, který se později proslavil akčními filmy jako Top Gun (1986) a True Romance (1993). Scott přinesl do produkce zázemí z reklamy a vizuální styl filmu odráží tento původ: každý záběr je komponován s pečlivou pozorností k barvě, textuře a světlu. Kamera Stephena Goldbatta využívá rozptýlené osvětlení, vlající závěsy a převážně modro-šedou barevnou paletu, jež film halí do atmosféry dekadentní melancholie.

Úvodní sekvence se stala jednou z nejslavnějších v dějinách hororového kina. Odehrávající se v newyorském nočním klubu střídá záběry kapely Bauhaus hrající píseň „Bela Lugosi's Dead“ s obrazy Miriam a Johna vybírajícími si své oběti. Sekvence okamžitě navázala spojení mezi filmem a rodící se goth subkulturou — vazba, jež se v následujících desetiletích jen prohloubila. Výpravný design celého filmu upřednostňuje architektonickou velkolepost, starožitný nábytek a estetiku zchátralé evropské aristokracie přenesené na Manhattan.

Bowieho herecký výkon a proměna stárnutím

Bowieho výkon ve Hladu je strukturován kolem dramatické fyzické proměny připomínající jeho dřívější práci v The Elephant Manna Broadwayi. V úvodních sekvencích filmu představuje Johna Blaylocka jako postavu nadpřirozeného klidu a elegance — vlastnosti, které Bowie na vrcholu své fyzické krásy v roce 1982 ztělesňoval bez námahy. Jeho postoj, pohled i pohyby projektují kontrolovanou nehybnost bytosti, jež existuje po staletí.

Jak se proces stárnutí zrychluje, Bowie vyjadřuje Johnovu deterioraci jak hereckým výkonem, tak stále propracovanějším protetickým make-upem vytvořeným Dickem Smithem. Scény, v nichž Bowie pod vrstvami stárnoucích protéz bojuje o komunikaci své zoufalosti Dr. Robertsové v nemocniční čekárně, patří k nejpůsobivějším momentům filmu. Kontrast mezi bezúsilnou krásou úvodních scén a hrůzným rozkladem pozdějších sekvencí nese skutečnou emocionální váhu a Bowie tento přechod zvládá s citlivostí, jež ukotvuje fantastičtější prvky filmu v rozpoznatelné lidské zranitelnosti.

Přijetí a kritické přehodnocení

Při svém uvedení v dubnu 1983 byl Hladmainstreamovými kritiky přijat nepříznivě; vytýkali mu, co vnímali jako nadbytek vizuálního stylu na úkor narativní koherence a emocionální hloubky. Pomalé tempo filmu, důraz na atmosféru před dějem a otevřené zpracování sexuality — včetně prodloužené milostné scény mezi Deneuve a Sarandon — přispěly k jeho okrajovému komerčnímu výsledku.

Následné kritické přehodnocení bylo podstatné. Jak goth subkultura v polovině osmdesátých let a později konsolidovala svou kulturní identitu, Hladbyl přijat jako zakládající text — film, jehož vizuální jazyk, hudební senzibilita a tematické zaujetí nesmrtelností, touhou a rozkladem silně rezonovaly s estetickými hodnotami hnutí. Film je dnes pravidelně citován v akademických studiích gotického kina, queer kina a vizuální kultury osmdesátých let.

Odkaz a vliv na gotickou kulturu

Hlad zaujímá jedinečné místo v Bowieho filmografii i v širším kulturním krajobise osmdesátých let. Jeho vliv na vizuální jazyk goth hnutí — bledá pleť, aristokratické držení, fúze krásy a rozkladu, erotizace smrti — byl hluboký a trvalý. Film pomohl ustanovit šablonu moderního filmového upíra, jež se odchýlila od tradice Hammer Horror a předznamenala estetizovanější zpracování, která následovala ve filmech jako Interview s upírem (1994).

Pro Bowieho role přispěla k jeho zavedené filmové personě jako postavy elegantní jinakosti — kvalita, kterou dříve zkoumal v Muži, který spadl na Zemi a k níž se později vrátil v Labyrintu (1986) a Dokonalém triku (2006). Bowieho přirozená afinita k postavám existujícím na hranici mezi lidským a nadpřirozeným, mezi krásou a monstrózností, našla v Johnu Blaylockovi jedno ze svých nejpřesvědčivějších vyjádření. Film přetrvává jako svědectví Bowieho všestrannosti jako performera a jeho instinktu pro projekty, jež však podceněné při svém prvním uvedení, odhalují svůj význam v průběhu času.

Často kladené otázky