Ziggy Stardust Tour (1972–1973): Spiders from Mars naživo
Turné, které změnilo rock and roll — od malých britských klubů po legendární závěrečnou show v Hammersmith Odeon.
Turné, které změnilo rock and roll
Ziggy Stardust Tour bylo koncertní turné Davida Bowieho na podporu alba The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) a následně Aladdin Sane (1973). Turné probíhalo od ledna 1972 do července 1973 a zahrnovalo přibližně 190 vystoupení ve Velké Británii, Spojených státech amerických a Japonsku. Bylo to v každém ohledu jedno z kulturně nejtransformativnějších koncertních turné v dějinách populární hudby.
Turné představilo persónu Ziggyho Stardusta živému publiku a vytvořilo nové paradigma rockové performance: takové, v němž byly hranice mezi hudebníkem a postavou, realitou a fikcí, mužským a ženským záměrně a radostně rozpouštěny. S kapelou The Spiders from Mars — Mick Ronson, Trevor Bolder a Mick Woodmansey — podával Bowie vystoupení mimořádné teatrálnosti a hudební síly, která obracela publikum na víru s evangelickou intenzitou.
Počáteční britská data a rostoucí hysterie
Turné začalo skromně v Borough Assembly Hall v Aylesbury, Buckinghamshire, 29. ledna 1972, kde Bowie hrál před malým publikem v komunitním sále. V průběhu následujících měsíců, jak album Ziggy Stardust získávalo na popularitě a přelomové vystoupení se skladbou „Starman" v pořadu Top of the Pops se odvysílalo 6. července 1972, se trajektorie turné dramaticky změnila. Bowie postupoval od poloprázdných klubových koncertů k vyprodaným divadelním představením pozoruhodnou rychlostí.
Vystoupení v Top of the Popsse ukázalo být jedním z nejzásadnějších momentů v historii britské televize. Bowieho nenucené objetí Ronsona během performance — gesto androgynní intimity vysílané do milionů obývacích pokojů — bylo současně vzrušující i skandální. Pro mladé diváky, z nichž mnozí se stali hudebníky a umělci éry punku a new wave, představoval tento okamžik nic menšího než zjevení: důkaz, že jiný způsob bytí na světě je nejen možný, ale nádherně žádoucí.
Vizuální spektákl a Kansai Yamamoto
Vizuální prezentace Ziggy Stardust Tour se v průběhu osmnácti měsíců výrazně vyvíjela. V raných měsících byly Bowieho kostýmy relativně střízlivé — přiléhavé overaly, platformové boty a ohnivě rudý mullet, který se stal jeho vizuálním poznávacím znamením. Jak turné pokračovalo a rozpočty rostly, šatník se stával stále velkolepějším díky Bowieho spolupráci s japonským designérem Kansai Yamamotem.
Yamamotovy kreace pro turné čerpaly z kabuki divadla, tradičního japonského textilního umění a avantgardní módy a vytvářely oděvy s dechberoucím vizuálním dopadem. Prošívaný overal s živými, asymetrickými vzory; pletený outfit „vesmírného samuraje"; pláštěnkovité kreace navržené k dramatickému strhávání během vystoupení — tyto kostýmy proměnily Bowieho z poutavého performera v chodící umělecké dílo. Vizuální jazyk etablovaný během tohoto turné ovlivňoval rockovou módu po celá desetiletí.
Setlist a hudební provedení
Setlist turné čerpal primárně z alb Ziggy Stardust a Hunky Dory, přičemž materiál z Aladdin Sane byl zařazován postupně, jak byly skladby dokončeny. Koncertní stálice zahrnovaly „Starman", „Ziggy Stardust", „Suffragette City", „Changes", „Life on Mars?" a výběr coverů včetně „My Death" Jacquese Brela a „White Light/White Heat" od Velvet Underground.
Hudebně vystoupení nesmírně těžila z mimořádné kytarové hry Micka Ronsona. Jeho kombinace technické virtuozity, melodické invence a divadelního showmanství z něj činila nepostradatelnou hudební kotvu turné. Chemie mezi Bowiem a Ronsonem na pódiu — jejich zrcadlené pohyby, sdílené momenty u mikrofonu, ambivalence jejich fyzického vztahu v rámci performance — vytvořila dynamiku, kterou žádné následující Bowieho turné nezreprodukovalo.
Mezinárodní expanze: USA a Japonsko
Turné překročilo Atlantik v září 1972 s daty napříč Spojenými státy, která představila americkému publiku fenomén Ziggyho. Americké přijetí bylo zpočátku rozpačitější než v Británii — americká rocková kultura nebyla na Bowieho genderově subverzivní teatrálnost připravená — ale nadšení postupně rostlo, zejména na pobřežích a ve městech s etablovanou kontrakulturou.
Japonská část turné v dubnu 1973 představovala přelomový moment. Japonsko se ukázalo být výjimečně vnímavé vůči Bowieho estetice a kulturní výměna byla oboustranná: Bowie vstřebával japonské umění, módu a divadelní tradice, které formovaly jeho vizuální prezentaci po celé roky. Japonská data rovněž znamenala debut Yamamotových nejvelkolepějších kostýmních kreací, které našly svůj ideální kontext v kultuře, jež chápala vztah mezi kostýmem, performancí a proměnou identity.
Rozloučení v Hammersmith Odeon
Závěrečné vystoupení turné v Hammersmith Odeon 3. července 1973 se stalo jedním z nejmytologizovanějších koncertů v dějinách rocku. Během přídavku Bowie oznámil publiku, že tento koncert bude posledním, který kapela kdy odehraje. Oznámení šokovalo jak publikum, tak The Spiders from Mars, kteří nebyli předem varováni. Filmař D. A. Pennebaker událost zachytil na kameru a výsledný film uchoval poslední Ziggyho vystoupení pro budoucí generace.
Bowieho oznámení bylo charakteristicky nejednoznačné. Zatímco mnozí ho interpretovali jako Bowieho odchod z vystupování vůbec, ve skutečnosti ukončoval postavu Ziggyho Stardusta a fakticky propouštěl The Spiders from Mars jako svou doprovodnou kapelu. Gesto bylo současně kalkulované i upřímné: uznání, že persóna Ziggyho splnila svůj účel a že pokračování v obývání této postavy by riskovalo ten druh tvůrčí stagnace, před nímž varoval příběh samotné postavy.
Odkaz a kulturní dopad
Ziggy Stardust Tour vytvořilo šablony, které dodnes definují živé rockové vystupování. Integrace kostýmů, postav a scénografie do celistvého divadelního zážitku; využití genderové ambivalence a sexuální provokace jako nástrojů uměleckého vyjádření; koncept koncertu jako narativní události, nikoli pouhé sekvence písní — všechny tyto principy, dnes v populární hudební performance samozřejmé, byly během tohoto turné průkopnicky vytvořeny nebo vykrystalizovány.
Kulturní vlivZiggy Stardust Tour přesahuje hudbu do oblasti módy, filmu, divadla a širšího porozumění identitě jako performanci. Pro generaci mladých lidí, kteří tyto koncerty navštívili nebo je zažili prostřednictvím mediálního pokrytí, nebylo turné pouze zábavou, ale lekcí možností — demonstrací toho, že já může být přetvořeno, konvence překročena a že nejradikálnějším činem ze všech může být stát se přesně tím, čím chcete být.