David Bowie ve filmu: Kompletní filmografie

Bowie jako herec

Filmová kariéra Davida Bowieho zahrnula přes třicet produkcí za čtyři desetiletí, od hlavních rolí v artovém kině po cameo role v mainstreamových blockbusterech. Na rozdíl od mnoha hudebníků, kteří se do herectví pouštějí jako do vedlejší činnosti, Bowie přistupoval k filmu se skutečnou vážností, studoval řemeslo a hledal role, jež ho umělecky vyzývaly, místo aby jednoduše těžil ze své slávy. Jeho výkony se vyznačovaly nadpozemskou filmovou přítomností, kterou režiséři od Nicolase Roega po Martina Scorseseho považovali za nemožné replikovat s konvenčními herci.

Raná filmová tvorba (1967–1976)

Bowieho filmový debut přišel v krátkém filmu The Image (1967), čtrnáctiminutové experimentální snímku, v němž hrál přízračného chlapce pronásledujícího malíře. Film byl drobný, ale naznačil Bowieho raný zájem o vizuální médium. Následně se objevil v The Virgin Soldiers (1969) v neuvedené statistické roli a v televizní hře BBC The Pistol Shot (1973), čímž postupně nabíral zkušenosti před filmovou kamerou.

Jeho zapojení s filmařem Lindsayem Kempem — který ho učil pantomimu a divadelní pohyb — během konce šedesátých let se ukázalo pro jeho filmovou kariéru stejně důležité jako pro jeho jevištní vystupování. Kempova výuka fyzického vyjádření dala Bowiemu gestikulační slovník, jenž se silně překládal do filmu, kde ho jeho schopnost komunikovat prostřednictvím pohybu a nehybnosti odlišovala od herců spoléhajících se převážně na dialog.

Muž, který spadl na Zemi (1976)

Muž, který spadl na Zemi(1976), režírovaný Nicolasem Roegem, byl Bowieho první významnou filmovou rolí a zůstává jeho kriticky nejuznávanějším filmovým výkonem. Hrál Thomase Jerome Newtona, mimozemšťana, který přichází na Zemi hledat vodu pro svou umírající planetu a je postupně zkažen lidskými neřestmi — alkoholem, televizí a osamělostí. Role vyžadovala minimální herectví v konvenčním smyslu; Roeg rozpoznal, že Bowieho přirozená aura dislokace a jinakosti byla přesně to, co postava vyžadovala.

Bowieho fyzický vzhled během natáčení — vyhublý, bledý, s charakteristickými nestejnými zornicemi— dodal Newtonovi autenticitu, jakou žádné množství protetického maskování nemohlo dosáhnout. Film nebyl komerčně úspěšný při svém prvním uvedení, ale od té doby je uznáván jako mistrovské dílo sci-fi kinematografie sedmdesátých let a Bowieho výkon je často citován jako jeden z nejlepších hudebníka v dramatické roli.

Konec sedmdesátých a osmdesátá léta

Po Muži, který spadl na Zemi přijal Bowie rozmanitou škálu rolí. Just a Gigolo (1978) s Marlene Dietrichovou byl komerční i kritické zklamání, o němž se Bowie později vyjadřoval nepříznivě. Nicméně jeho divadelní výkon v broadwayské inscenaci Sloní muž(1980–1981), kde hrál Johna Merricka bez protetického líčení, si vysloužil skutečný kritický respekt a prokázal jeho schopnost pro soustavnou dramatickou práci.

Merry Christmas, Mr. Lawrence(1983), režírovaný Nagisou Oshimou, obsadil Bowieho jako majora Jacka Cellierse, britského válečného zajatce v japonském táboře za druhé světové války. Film zkoumal kulturní střet a zakázanou touhu se subtilitou, jež seděla Bowieho filmové persóně, a jeho výkon — tichý, introvertní a fyzicky umírněný — odhalil dramatický rozsah, který překvapil kritiky očekávající rockstárový exhibicionismus.

Hlad(1983), režírovaný Tonym Scottem, spojil Bowieho s Catherine Deneuve a Susan Sarandon ve stylové upírské tříleru. Zatímco film obdržel smíšené recenze, Bowieho úvodní sekvence — v níž jeho postava zestárne o celá staletí za pár hodin — zůstává jednou z vizuálně nejpůsobivějších pasáží kina osmdesátých let.

Labyrinth a mainstreamové kino

Labyrinth(1986), režírovaný Jimem Hensonem, obsadil Bowieho jako Jaretha, krále skřítků — roli, jež dosáhla kultovního statusu a představila Bowieho zcela nové generaci fanoušků. Film kombinoval živou akci s Hensonovou loutkovou tvorbou a Bowieho výkon — směsice hrozby, kempu a skutečného patosu — ukotvil fantazijní svět lidským charismatem, jež loutky nemohly poskytnout. Pro soundtrack rovněž přispěl několika původními písněmi, čímž propojil svou hudební a hereckou kariéru plynuleji než v jakémkoli jiném projektu.

Film nebyl při svém uvedení v roce 1986 výrazným komerčním úspěchem, ale od té doby se stal jedním z nejoblíbenějších kultovních filmů éry, přičemž Bowieho Jareth figuruje mezi jeho nejikoničtějšími ztělesněními vedle Ziggyho Stardusta a Thin White Duke.

Devadesátá léta a nové tisíciletí

Bowieho pozdější filmovou kariéru charakterizovaly pečlivě volené vedlejší role a camea spíše než hlavní role. Hrál Andyho Warhola v Juliana Schnabela Basquiat (1996), přičemž do vyobrazení ikony pop-artu vnesl studovanou preciznost. Jeho vystoupení jako agenta FBI Phillipa Jeffriese v Lynchově Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) se stalo jedním z jeho nejdiskutovanějších filmových momentů. Hrál Nikolu Teslu v Christopher Nolanově Dokonalém triku (2006), kde přinesl tichou autoritu roli vizionářského vynálezce.

Mezi další významná vystoupení patřily filmy Gunslinger's Revenge (1998), kde hrál padoucha Jacka Sikoru, Mr. Rice's Secret (2000) a Bandslam (2009), kde se objevil jako on sám. Přispěl rovněž hlasovou prací a filmovými vystoupeními do různých televizních produkcí, včetně zmíněného speciálu SpongeBob v kalhotách a seriálu Rickyho Gervaise Extras.

Hodnocení Bowieho filmové kariéry

Bowieho filmová kariéra, byť nevyrovnaná, obsahuje momenty skutečné výjimečnosti, jež by představovaly respektabilní dílo pro oddaného herce, natožpak pro hudebníka, který s kinem zacházel jako s vedlejší činností. Jeho největší filmové výkony — v Muži, který spadl na Zemi, Merry Christmas, Mr. Lawrence a Labyrinth— exploatovaly jeho přirozené kvality jinakosti, androgynie a emocionální nejednoznačnosti způsoby, jež žádné konvenční obsazení nemohlo replikovat.

Jeho přístup k herectví odrážel jeho přístup k hudbě: hledal režiséry, kteří ho vyzývali, přijímal role narušující jeho typ a ke každému projektu přistupoval jako k příležitosti pro umělecké zkoumání, nikoli komerční exploataci. Výsledkem byla filmografie, jež jako jeho diskografie odrážela neklidnou inteligenci neochotnou se opakovat — dílo, jehož plný význam nadále hodnotí a oceňuje publikum i odborníci.